Ptilou, fidèle au lundi matin! Je vois que tu continues de re-gar-der avec un regard.
NB : les couleurs ne sont pas fidèles, malheureusement. J’ai cru bien faire en photographiant au soleil, avec Coolpix S600… En réalité c’est beaucoup plus vert… snif.
si le fond du papier parait anormalement sombre, j’aime beaucoup la composition en carré décalé de ce dessin Pierre… Et du coup je pense à une composition jazzy… Emma
Franchement des premières ébauches à celle ci quel chemin parcouru ! Je trouve qu’il y a beaucoup de force dans celle-ci, des clash de couleurs des rencontres des fusions c’est très réussi !
Encore une aquarelle de réussie !
J’aime beaucoup le bleu de la précédente, mais sa simplicité m’a déconcertée, j’ai eu du mal à comprendre ce qu’elle représentait, ou plutôt quel était l’angle de vue.
Emma, en réalité le papier est blanc, autour et dans l’aquarelle – d’où les réserves. Je vais réaliser des essais de prise de vue dès que possible.
Que pendant la marée basse l’eau retenue au creux de rochers miroitants au soleil par une légère brise soit jazzy? Mille fois oui!
Jipes, bon alors si tu t’exprimes franchement je vais être particulièrement attentif! (sourires!)
Merci pour ton enthousiasme. « Fusion », oui, j’aime bien. Le dessin est un creuset, il faut qu’il en sorte quelque chose qui se tienne, susceptible d’exister à part entière.
Myriam, cette aquarelle commence le carnet. Ce qui est toujours bon pour le moral. Le tout est de tenir la distance ensuite!…
Pour la précédente c’est très simple: il s’agit en noir de ces supports métalliques destinés à recevoir les poches contenant les huitres, en brun du fond sablonneux, strié lui aussi, sur lequel ils sont posés, et en bleu de l’eau les recouvrant, colorée par le ciel. Vus presque de dessus, de très haut, depuis la côte rocheuse. En essayant que cet ensemble formé – extrait, isolé d’autres semblables – se suffise ensuite plastiquement à lui-même.
C’est vrai que je recherchais la simplification. J’espère que ces explications, cette « dissection » des différents tissus, différents plans sur 50 cm d’épaisseur de rivage vous aura apporté.
Laurence, c’est le risque dans une recherche d’abstraction.
Nous en avons souvent parlé sur le blog, on peut voir d’autres choses – je pense à Marc qui voyait des animaux il y a quelques temps.
Mais ici, dans ce Champ, sentez vous tout sauf enchainée. Conservez votre liberté de réaction. C’est si précieux pour nous tous.
bon on voudrait bien la voir avec ses vraies couleurs (battements de cils etc…
;- ) ) Car déjà, telle quelle, j’apprécie sa force et sa profondeur… (raph.)
Raphaële, les bonnes recettes s’apprennent vite !…
Tu as bien fait de me relancer. Le résultat avec ombre sur la feuille ne me satisfait pas plus. La tonalité d’ensemble est plus chaude mais les tons verts n’apparaissent toujours pas. Qualité de l’appareil?
> ah merci Pierre, c’est tout de même mieux je crois au niveau des couleurs : as-tu essayé de régler la balance des blancs à partir d’un papier blanc ? De toutes façons les reproductions de peintures sont une constante frustration : on en parlait l’autre jour avec Jean-Pierre Bertozzi…
Dangrek, je vais continuer différents essais, à commencer par mon ancien appareil, et j’en rendrai compte. Comme vous l’avez compris la valeur la plus claire, ici grise, c’est le blanc du papier.
Pierre LEFUR 
Audacieux ! et bien fichu… Bravo !
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Ptilou, fidèle au lundi matin! Je vois que tu continues de re-gar-der avec un regard.
NB : les couleurs ne sont pas fidèles, malheureusement. J’ai cru bien faire en photographiant au soleil, avec Coolpix S600… En réalité c’est beaucoup plus vert… snif.
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si le fond du papier parait anormalement sombre, j’aime beaucoup la composition en carré décalé de ce dessin Pierre… Et du coup je pense à une composition jazzy… Emma
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Franchement des premières ébauches à celle ci quel chemin parcouru ! Je trouve qu’il y a beaucoup de force dans celle-ci, des clash de couleurs des rencontres des fusions c’est très réussi !
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Encore une aquarelle de réussie !
J’aime beaucoup le bleu de la précédente, mais sa simplicité m’a déconcertée, j’ai eu du mal à comprendre ce qu’elle représentait, ou plutôt quel était l’angle de vue.
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Réserves
pourquoi cette sensation de poignets enchainés…
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Emma, en réalité le papier est blanc, autour et dans l’aquarelle – d’où les réserves. Je vais réaliser des essais de prise de vue dès que possible.
Que pendant la marée basse l’eau retenue au creux de rochers miroitants au soleil par une légère brise soit jazzy? Mille fois oui!
Jipes, bon alors si tu t’exprimes franchement je vais être particulièrement attentif! (sourires!)
Merci pour ton enthousiasme. « Fusion », oui, j’aime bien. Le dessin est un creuset, il faut qu’il en sorte quelque chose qui se tienne, susceptible d’exister à part entière.
Myriam, cette aquarelle commence le carnet. Ce qui est toujours bon pour le moral. Le tout est de tenir la distance ensuite!…
Pour la précédente c’est très simple: il s’agit en noir de ces supports métalliques destinés à recevoir les poches contenant les huitres, en brun du fond sablonneux, strié lui aussi, sur lequel ils sont posés, et en bleu de l’eau les recouvrant, colorée par le ciel. Vus presque de dessus, de très haut, depuis la côte rocheuse. En essayant que cet ensemble formé – extrait, isolé d’autres semblables – se suffise ensuite plastiquement à lui-même.
C’est vrai que je recherchais la simplification. J’espère que ces explications, cette « dissection » des différents tissus, différents plans sur 50 cm d’épaisseur de rivage vous aura apporté.
Laurence, c’est le risque dans une recherche d’abstraction.
Nous en avons souvent parlé sur le blog, on peut voir d’autres choses – je pense à Marc qui voyait des animaux il y a quelques temps.
Mais ici, dans ce Champ, sentez vous tout sauf enchainée. Conservez votre liberté de réaction. C’est si précieux pour nous tous.
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bon on voudrait bien la voir avec ses vraies couleurs (battements de cils etc…
;- ) ) Car déjà, telle quelle, j’apprécie sa force et sa profondeur… (raph.)
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Raphaële, les bonnes recettes s’apprennent vite !…
Tu as bien fait de me relancer. Le résultat avec ombre sur la feuille ne me satisfait pas plus. La tonalité d’ensemble est plus chaude mais les tons verts n’apparaissent toujours pas. Qualité de l’appareil?
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> ah merci Pierre, c’est tout de même mieux je crois au niveau des couleurs : as-tu essayé de régler la balance des blancs à partir d’un papier blanc ? De toutes façons les reproductions de peintures sont une constante frustration : on en parlait l’autre jour avec Jean-Pierre Bertozzi…
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La composition est vigoureuse …ça manquerait un tantinet de blanc…mais j’ai lu les commentaires. Quel appareil choisir pour le respect des couleurs ??
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Dangrek, je vais continuer différents essais, à commencer par mon ancien appareil, et j’en rendrai compte. Comme vous l’avez compris la valeur la plus claire, ici grise, c’est le blanc du papier.
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